5º Aniversario del Galeron

visita: http://www.panicodemasas.com/

Cafe La Tregua!

[Creo ya tenia descuidado un poco este espacio, una gran disculpa! pero hoy les traigo una actualizacion muy interesante...]

Ubicada en: Calzada México Tacuba 409 Col. Popotla
(Telefóno: 53411434 Correo: la.tregua.cafe@gmail.com Web y msa info: http://cafelatregua.blogspot.com/ )

Con horarios de:
Lunes a Viernes de 8:00 a.m. a 9:30 p.m.
Sábado de 10:00a.m. a 9:30p.m.

Nos ofrece para empezar un amplio menu, y como plato fuerte:
Pintura, Fotografia, Poesia y hasta Musica en Vivo...

Para empezar este mes nos deleitara con 3 eventos:

1.

Café La Tregua les invita el próximo viernes 2 de noviembre a vivir la tradición del día de muertos. A partir de ésta semana instalaremos una ofrenda con flores de cempazúchitl, papel picado, calaveras de azúcar, comida, y otros objetos típicos del arte popular mexicano. Todos pueden traer alguna cosa para el altar o una fotografía de la persona que deseen recordar.

2.

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!!!VISITENLO los eventos son GRATIS!!!

[pronto fotos de los eventos de este cafe]

Estacion Periferia@Metro Pino Suarez

Interesado en apoyar las expresiones artísticas contemporéneas, el Museo Universitario del Chopo presenta Estación Periferia, muestra que integra las diversas expresiones de las artes plásticas de carácter alternativo y urbano como el Graffiti, Ensamble Mural-grafitti, Sticker, Stencil y Graffiti-stencil; participan en la exposición Oval-Sego, Colectivo Neza Arte Nel, Neuzz, Guillermo Heredia, Watchabato, Mr. Fly, y Ricardo Alonso.

El Museo Universitario del Chopo ofrece un espacio para estas expresiones, ya que el pasado mes de abril la institución participó en el Festival de Arte Urbano Poliniza 2007, realizado en la Universidad Politécnica de Valencia, España enviando al Colectivo Neza Arte Nel. Para la presente exposición participan Oscar Rivera y Lupus, integrantes de dicho colectivo, quienes desarrollan el concepto de ensamble y mural-grafiti, el cual retoma aspectos de la escuela muralista y de la estética callejera, para lograr una fusión de técnicas y conceptos.

Por su parte, Mr. Fly, presenta la serie “Pinturas”, la temática aborda el comportamiento social de los individuos inmersos en su cotidianeidad. Las piezas están realizas en técnicas mixtas que surgen de la experimentación constante con diversos materiales.

“No busco adaptar el arte de la calle al espacio del metro. En esta ocasión invito a los usuarios a descubrir las piezas expuestas, para provocar un diálogo entre la obra y el usuario y así mi trabajo sea enriquecido”.

El trabajo de Watchabato se ubica en el llamado Street Art, que fusiona aspectos de la cultura mexicana del norte del país como el narcotráfico, con la publicidad de productos estadounidense. En su trabajo prevalece un diálogo entre el color y las formas.

Watchabato ha expuesto en diversas muestras colectivas entre las que destacan Paso del Nortec y Gráfica Reactiva, en Barcelona España. Ha realizado algunas intervenciones en los diseños de tenis de la marca Nike y Vans, la revista francesa Vogue publicó un artículo sobre su obra.

Sego-Oval trabaja el grafiti, ha expuesto en el MUCA Roma y en la Galería José María Velasco. Siempre ha mostrado inquietud por experimentar con diversos materiales y herramientas, ha recurrido a la instalación para complementar sus proyectos.

Para Samuel Mesinas, reportero de Diario Monitor, esta exposición tiene una estética acabada urbana contemporánea creada lo mismo por diseñadores, grafiteros que artistas plásticos, todos habitantes de la ciudad. Estas diversas expresiones artísticas, las califica como arte combativo, colorido, lúdico, pegable y móvil, aún sin clasificar, que emerge en un espacio público fluctuante, como es el metro.

“La muestra es un interesante binomio que amalgama dos de los carriles por los que fluye esta exposición: el centro y el margen, la galería y la calle”. Mesinas explica que el centro es el espacio institucional donde se expone el arte, la periferia como el lugar no clasificado donde se produce lo que después será objeto de la museografía.

Es posible, finaliza, que estemos frente a una interesante propuesta de caligrafía urbana actual, desplegada en postes, paredes, bardas y mobiliario trasladadas a otros materiales y espacios. Los participantes representan un abanico de técnicas, con artistas importantes por valorar; algunos de ellos, si bien iniciaron su trabajo en la calle, sus antecedentes formales son el diseño gráfico y la plástica.

El Museo Universitario del Chopo, en coordinación con el Sistema de Transporte Colectivo Metro, presentan la exposición Estación Periferia, que se exhibirá a partir del jueves 5 de julio, línea 2 estación Pino Suárez. La muestra permanecerá hasta el jueves 6 de septiembre, 2007.

Mas fotos en: http://osbeland.blogspot.com/2007/07/estacion-periferiametro-pino-suarez.html

Libro: "noches de fuego y desvelo"

El subcomandante Marcos está enamorado, fascinado, erotizado, por una mujer-luz, pero para poder remontar el rechazo inicial y seducirla ha transmutado una vez más su persona y, desde la oscuridad, se ha convertido en el misterioso Sombra, el Guerrero, un caballero medieval con armadura y yelmo cuya rejilla cubre, una vez más, no sólo su rostro, sino su pasamontañas.

Ubicada entre la realidad y la ficción, esta historia de amor y erotismo, con imágenes de sexo explícito en las que el jefe rebelde del Ejército Zapatista de Liberación Nacional se muestra sin pudores -para delicia de sus admiradoras-, es recogida en el libro-objeto de arte Noches de fuego y desvelo (Colectivo Callejero).

Este bello volumen, como lo calificó el escritor Carlos Montemayor, fue creado con base en una atinada combinación de textos-cartas encendidas de Sombra, pinturas de Antonio Ramírez (revelado como Pinceles) y diseño de Efraín Herrera (Cuadratín).

El libro tiene una segunda parte, en la que Marcos-Sombra se transmuta de nuevo en un pirata, un marinero, un caballo y un mago, en un desbordamiento de la imaginación seguida con fidelidad y creatividad por los colores y formas de Pinceles y la tipografía y acomodos del espacio de Cuadratín.

Entre tumultos, el singular volumen -que cuesta 900 pesos, tiene un tiraje de mil ejemplares y cuyos recursos recabados se destinarán a proyectos de salud en comunidades indígenas de Chiapas-, fue presentado el viernes en la Casa Lamm por Carlos Montemayor, Herman Bellinghausen, Adriana Malvido y los autores.

Marcos leyó el texto El amor, sus modos y ni modos, y de una manera quizá borgiana, que puede ser real o novelesca, pues habló de una carta de amor que el jefe rebelde escribió por encargo de un compañero de la comisión de investigación del EZLN, Elías Contreras, y de otra carta de amor más de éste mismo a Magdalena, otra compañera, quien, luego revelaría el subcomandante, como una vuelta de tuerca de su relato, murió en una batalla.

Y además, como un desdoblamiento, también literario, contó la manera como conoció al protagonista de Noches de fuego y desvelo, en julio de 2005. "Conocí a Sombra, el Guerrero, alguna de esas madrugadas en las que visité a los vigilantes. En ese entonces, en las distintas zonas se estaba discutiendo la que después sería conocida como Sexta declaración de la Selva Lacandona..."

Luego contó cómo surgió este libro de batallas de amor, en noches de desvelo entre Sombra, Pinceles y Cuadratín, en Guadalajara. "Ella (su amada) nos derrotó desde la madrugada aquella en que reunidos los tres, sin más lisonjas que las que ofrecen el café y el tabaco, llamarnos la Sociedad del Desvelo decidimos".

Literatura erótica renovada

"Qué se sumen, pues, los desvelos que esta historia, palabra, imagen, libro, provoquen, que luz tan alta como la que en ella anda, alto tiene el sueño y a desvelar alcanza con su brillo a todo varón o fémina que de serlo se precie, aunque aumente más así mi sufrida vela. No estoy vencido, no, saberlo vosotros y aquél que en la pelea entre para ser no dueño, sino siervo de mi señora."

Montemayor dijo que los textos de Sombra, el Guerrero, son estupendos. "Ahora me sorprende más el ritmo clásico, que viene a la lengua española desde hace muchos siglos, desde que la lengua española era latín, que viene desde Séneca, desde Ovidio. Y no sé recuperado desde dónde, Sombra ha logrado integrar como parte de su expresión y de su arte literario".

Y planteó a manera de pregunta: "¿Por qué Marcos no iba a entrar -como ya lo ha hecho en el discurso político, en el relato y en el talento de recuperar estructuras, ritmos y motivos de las lenguas indígenas, particularmente del tojolabal, y renovar así las letras políticas de nuestro continente- o por qué iba a considerar vedado un terreno tan oscuro y a la vez tan luminoso como el de la literatura erótica?"

Hermann Bellinghausen recordó que "el guerrero enamorado es una tradición literaria en sí misma" presente por ejemplo, en la Europa medieval, el México antiguo y países de oriente como India y Japón.

"Desde el deseo las noches de insomnio se cargan de un sentido diferente a la angustia, la soledad, el desarraigo, la desazón que espoleó el cortejo de la dama, como capitán sitiando una difícil fortaleza, con la única y carnal visión de tomarla, y en un juego de espejos, ser tomado por ella", señaló.

Adriana Malvido propuso "dejarse atrapar entre las páginas, como cuando uno se deja atrapar entre las sábanas, o las yerbas, o las olas, en la piel del otro". Y agregó:

"Marcos se convierte en Sombra, el Guerrero, para escribir por las noches al único ser que ha sido capaz de doblegarlo, de seducir al seductor, de quitarle el sueño pero no la duermevela, y de llevarlo al delirio, al ansia, al miedo, a un suspiro interminable y a un impulso poético que hace volar por los aires y en añicos su armadura, su yelmo, su lanza y todo aquello que lo cubre para hacerse caballero andante, Quijote de la montaña, o Cirano."

Mas fotos en: http://osbeland.blogspot.com/2007/06/presentacion-libro-noches-de-fuego-y.html

*info: La Jornada, Fotos: Osbeland.blogspot.com

Invasores. Carteles y stickers

Las tapas de las coladeras estallan. De las entrañas de la ciudad brotan torrentes abigarrados de quimeras, monstruos, sonrientes pescados en descomposición, símbolos populares resignificados, estímulos visuales que se impregnan en las paredes y las señalizaciones urbanas.

Esta colección de imágenes grotescas, cómicas o simplemente enigmáticas, que pueden encontrarse en todo el paisaje urbano, aterrizó en la galería José María Velasco bajo el nombre de Invasores. Carteles y stickers.

La exposición reúne el trabajo de unos 20 colectivos y jóvenes creadores, la mayoría del Distrito Federal y el norte del país, que cultivan las diversas variantes de la gráfica popular callejera, como el cartel, el sticker o pegote y el esténcil, molde de cartón o plástico con alguna imagen diseñada, sobre el cual se pasa la pintura en aerosol.

Tomando como referencia la estética pop estadunidense, el anime japonés y los propios iconos de la cultura popular mexicana -desde Rigo Tovar hasta Zapata-, los artistas de la calcomanía disponen del espacio público para interrumpir la habitual indiferencia de los transeúntes.

De pronto nos asalta la cara sonriente de Bob Ross, el famoso pintor de paisajes hechos en media hora; más allá hay un apagador sobre la pared que quizá ayude a desconectar la prisa y el ruido por un momento; luego aparece un sticker que anuncia peleas clandestinas en Tepito junto al delirante y despeinado Charles Manson.

Aunque la mayoría de las imágenes carece de un significado claro y sólo busca generar dudas y curiosidad en quien las ve, también las hay con un mensaje político bien definido.

Es el caso del colectivo DSR, que enumera las combinaciones que han generado la Ciudad violencia en la que vivimos: hastío más humillación, discriminación más impotencia, estrés más cotidianidad, esclavitud más depresión.

También está Almanaco, de Antonio Castillo Carvajal, quien se mofa de la clase política con pequeñas viñetas acompañadas de una frase graciosa: "Nuevo rico" (Arturo Montiel), "Está fea la cosa" (Elba Esther Gordillo), "Comiendo camote" (Mario Marín) o "God save the bitch" (Marta Sahagún).

Para el diseñador José Rojo, quien vive en Tijuana, los stickers y esténciles deben replantear el discurso público creando un shock, y suspender las reglas a las que estamos habituados.

"A la gente le parece normal un comercial que te dice cómo vivir tu vida, pero no está habituada a otro tipo de mensajes. La serie Tú no existes, que hicimos en el DF en 2001 con carteles y pegotes, generó una discusión sobre cómo existimos en la ciudad. La idea de no existir enojaba a unos, pero también tenía un rollo de liberación. Es muy cansado ser uno mismo todo el día", afirmó el creador en entrevista.

Pegar una calcomanía, consideró, es ya un acto político. "Es decir: 'yo vivo aquí y tengo derecho a decir lo que pienso'. Es curioso que por eso te puedan meter a la cárcel y que ahora haya quien pague por sacar el arte de las calles y meterlo en las galerías, en los espacios formales."

El sticker, admite Rojo, "es contaminación visual, de eso no me queda la menor duda. Pero es una estrategia para contrarrestar el uso que se le da al espacio público. Hay que utilizar herramientas tan tóxicas y venenosas como el veneno que nos dan".

Invasores. Carteles y stickers permanecerá hasta el 27 de mayo en la Galería José María Velasco, Peralvillo 55, colonia Morelos.

*texto de la Jornada, fotos Osbeland!

Mas fotos en: http://osbeland.blogspot.com/2007/05/invasoresgaleriajosemariavelazco.html

¿Y tu cuanto cuestas?

Olallo Rubio, conocido por su trabajo como locutor en la desaparecida estación radiofónica Radiactivo 98.5 FM, debutó en la pasada edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara con su obra ¿Y tú cuánto cuestas?: las dos funciones tuvieron lleno completo y mañana se estrena en salas comerciales. En entrevista con La Jornada el joven cineasta revela: "Surgió después de leer mucho a Noam Chomsky y de experiencias personales; me di cuenta de que Estados Unidos es el imperio más siniestro en la historia de la humanidad, pero al mismo tiempo le tengo cariño. Me interesaba mucho hacer cine de los temas que uno conoce, creo que no se había hecho una película sobre esto, porque no es sobre la frontera ni migración, sino de cómo nos estamos volviendo mercancías, de cómo la influencia del modelo económico de Estados Unidos está perjudicando a México".

Además, ¿Y tú cuánto cuestas? será la encargada de inaugurar la octava edición de la Latin Alternative Music Conference, a celebrarse en la ciudad de Nueva York del 10 al 14 de julio.

El cineasta agrega: "Está filmada en Nueva York y la ciudad de México, si la pudiéramos dividir en porcentajes, 50 por ciento serían opiniones a personas que viven en esas dos metrópolis hablando sobre su percepción del dinero, qué es lo más caro del mundo para un vendedor de frutas o para una ejecutiva de Manhattan... hablan de racismo, de la posible privatización de Pemex... no nos centramos en la figura de ningún político, pero sí en los círculos de poder. El resultado, desde la perspectiva de la película, es que todo está podrido".

En estricto sentido ¿Y tú cuánto cuestas? no es un documental convencional, más bien corresponde a un subgénero inclasificable, ya que combina tonos y vertientes discursivas, entrevistas con gente común elegida al azar, parodias televisivas y segmentos animados con distintas técnicas. Refiriéndose a las críticas que ha recibido su trabajo Olallo refiere: "La gente es muy prejuiciosa: antes, cuando me dedicaba a la locución decían que era el Howard Stern mexicano, porque echaba desmadre; ahora que hago un documental que toca ciertos temas políticos me comparan con Michael Moore, pero son opiniones que se basan en las referencias cinematográficas muy limitadas. Mi trabajo se parece más a Monty Python, al trabajo que hice en Radioactivo y a los documentales de Oliver Stone. Además hice el documental porque me di cuenta de que todo el tiempo estamos viendo hacia Estados Unidos. Yo, después de vivir y abrazar la cultura gringa, festejarla como lo máximo, darme cuenta de lo que ha hecho su gobierno me choqueó y entré en una crisis de identidad y este es el resultado".

Dando una vuelta de tuerca a este mismo asunto agrega: "Los gringos que la han visto, agentes de ventas y posibles distribuidores, la consideran antiestadunidense, pero los mexicanos no la consideran así; creo que es una cosa de percepciones que quien la ve la complementa con su propia información".

Parodia de Eres

Específicamente dice Olallo, acerca del joven iconoclasta que irrumpió en la radio en los 90: "Esa irreverencia y esa parte crítica están contenidas en la película; desde chico quería hacer películas, esa era mi obsesión desde los seis años. De repente salió lo de Radioactivo, cuando tenía 16 o 17 años, para desarrollar un estilo de comunicación. Los publicistas que hacen películas están muy desconectados de lo que es comunicar cosas a nivel masivo a la gente, creo que para eso me sirvió la radio. El título ¿Y tú cuánto cuestas? es una parodia del lema de la revista Eres de los 80, ¿Y tú quién eres? Siempre pensé ¿Y tú cuánto cuestas?, es un título muy irreverente".

Olallo Rubio informó sobre la elección de los entrevistados: "Fue al azar, en Nueva York puedes encontrar a alguien del Bronx o de Queens pero también te topas con un turista de Long Island o un inmigrante de Uganda que lleva cinco años viviendo ahí. En México es más marcada la división de clases, se nota más".

Retomando la respuesta de su simpatía por la cultura estadunidense Olallo agrega: "Mi mamá nació en Líbano, mi papá en España y yo aquí en México, pero a los dos años nos fuimos a vivir a Estados Unidos y crecí allá. Cuando regresé aquí me costó trabajo adaptarme porque sí estaba inmerso en la cultura gringa, me di cuenta de que ya somos una colonia de Estados Unidos y de cómo los mexicanos estamos conquistando una parte de allá; en 2050 habrán 39 millones de paisanos allá".

El objetivo de ¿Y tú cuánto cuestas?, precisa el cineasta es: "Cuestionar si realmente somos mercancía, cómo percibe el dinero y lo material un mexicano y un estadunidense, qué tanta conciencia hay de esta influencia de EU al ser el vecino geográfico tercermundista más próximo y obviamente de cómo las decisiones importantes de trascendencia política, social y económica de nuestro país se toman desde Estados Unidos... la elección del presidente Felipe Calderón es el ejemplo más claro".

Aunque Olallo deja claro: "Desde luego que no estoy de acuerdo con esta influencia. En México se consume principalmente mucha chatarra por la tropicalización de productos gringos al volverlos latinos. Por ejemplo, algo de lo que hablamos en el documental es que en la televisión de nuestro país no sale gente morena, a menos que sean deportistas, cuando en el país somos morenos; además anuncian productos para aclarar el tono de piel, eso se me hace muy delicado. Otro detalle que aborda el documental es la influencia de los medios, de cómo fomentan el racismo incluso hacia tu propia persona, porque al valorar lo material aprendemos a despreciarnos a nosotros; el punto es ese: estamos obsesionados con lo material, como los gringos, y no queremos aceptar la influencia de Estados Unidos".

Trabajo universitario

Finalmente Olallo Rubio dijo que su trabajo se lo han pedido en algunas universidades, como la de Berkeley, en California, y que eso es lo que más esperaba. Admitió que nunca pensó en dar vueltas por festivales, ya que no se trata de una película para los gustos exquisitos. "Yo creo que el público que irá a verla es aquel con que tenemos un código de comunicación a través de Internet, es un sector que está mezclado entre aquellos que escuchaban Radioactivo en 98.5 FM y nuevas generaciones auditivas", apuntó.

Hasta ahora, el filme ha tenido gran éxito en la red, pues cuenta con 150 mil downloads (descargas) del tráiler. "Nuestra campaña ha sido por ese medio y yo creo que en México no le han dado la importancia que tiene. En Internet hay foros, blogs, espacios de gran audiencia, que juntos superan en mucho a los medios tradicionales", recalcó.

¿Y tú cuánto cuestas? tiene como productores a Lynn Fainchtein, Antonio Reyes y a José Antonio O'Farrill como productor ejecutivo y como productor asociado a José Nacif. El documental se estrena el próximo 18 de mayo con 10 copias.

*la jornada, JORGE CABALLERO, 20070517

El documental lleva por título 'Zoo'

Las salas de cine de Nueva York exhiben a partir de hoy un documental que se acerca al mundo de la zoofilia a través de la historia de un hombre que murió tras mantener relaciones sexuales con un caballo.

25/04/2007
EFE.- Nueva York, EEUU. Las salas de cine de Nueva York exhiben a partir de hoy un documental que se acerca al mundo de la zoofilia a través de la historia de un hombre que murió tras mantener relaciones sexuales con un caballo.

Zoo, cinta dirigida por Robinson Devor y nominada al Gran Premio del Jurado de la pasada edición del Festival de Sundance, relata en formato de documental el suceso real de un estadounidense que murió en 2005 como consecuencia del desgarro de colon que sufrió por practicar sexo con el equino.

La película presenta a un grupo de hombres del noroeste estadounidense que, tras ponerse en contacto a través de internet, solían reunirse en una granja cercana a Seattle para practicar el bestialismo, en unas sesiones que grababan en video.

La obra del director de Police beat y The woman chaser se centra en el episodio que acabó con estas prácticas: el deceso de una persona, que el filme identifica con el apodo que utilizaba en la red -'Mr. Hands'-, pero cuyo nombre salió a la luz en 2005 cuando la prensa recogió la historia de su muerte.

Según la cinta, basada en testimonios reales de sus integrantes, el grupo de zoófilos se encontraba grabando cómo un hombre que respondía al nombre de Kenneth Pinyan era penetrado por un caballo que le perforó el colon.

Pinyan, hombre de negocios de 45 años y residente en Seattle, fue abandonado en una sala de urgencias de un consultorio rural, donde murió como consecuencia de las heridas que le produjo el caballo en una práctica sexual, que la película reproduce en un pequeño monitor en una esquina de la pantalla.

El filme ha recabado el calificativo de controvertido en Estados Unidos, al humanizar a unos protagonistas proscritos en la sociedad, aunque la mayor parte de la crítica ha destacado el valor artístico y cinematográfico de la cinta.

The New York Times destaca "los usos retóricos de la belleza y la metáfora, y de algunas técnicas cinematográficas como una fotografía de cámara lenta" que realiza Dover para presentar una película "que no tiene mayor compromiso que exponer el mundo de los zoófilos".

Para el diario Newsday, " Zoo es un filme precioso sobre un tema sórdido", que usa "tácticas poéticas y evocadoras, llenas de arte para investigar en la naturaleza de las pasiones ocultas y averiguar hasta qué punto personas aparentemente racionales pueden justificar sus propósitos".


Copyright (2007) EFE